美术考研必备.docx

【 美 术 考 研 必 备 】 中 国 人 物 画 总 结人 物 画 是 中 国 传 统 绘 画 三 大 科 （ 另 两 种 为 山 水 画 和 花 鸟 画 ） 中 出 现 最 早 的 一科 ， 是 中 国 绘 画 艺 术 独 立 和 走 向 成 熟 的 标 志 。 人 物 画 内 容 多 样 、 题 材 广 泛 ，分 为 历 史 画 、 风 俗 画 、 肖 像 画 、 仕 女 画 等 。 画 法 上 有 工 笔 设 色 、 白 描 减 笔 、泼 墨 写 意 等 。 顾 恺 之 、 阎 立 本 、 吴 道 子 、 李 公 麟 、 唐 寅 、 仇 英 、 陈 洪 绶等 历 代 大 师 都 在 这 一 领 域 留 下 了 各 擅 胜 场 、 独 步 古 今 的 名 家 胜 迹 ， 反 映 了各 个 时 代 的 社 会 面 貌 、 风 俗 人 情 。 人 物 画 是 中 国 画 里 直 接 反 映 现 实 的 画 科 ，因 而 它 除 了 具 有 独 特 的 艺 术 价 值 之 外 ， 还 具 有 其 他 画 科 难 以 比 拟 的 史 学 价 值和 社 会 学 文 献 价 值 。 为 使 广 大 绘 画 爱 好 者 与 美 术 工 作 者 能 够 系 统 、 全 面 地 了解 不 同 时 期 的 画 家 在 各 自 领 域 中 的 艺 术 成 就 。人物画 起源赏析中国人物画的起源，足在一个并不凡有独立 意义的绘画题材基础上展开的。那些散见于原始 时代绘制彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的界画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的 人物画，而仅仅足一件表现人物的美术作品。舞 蹈彩陶纹通常被作为中国最早的人物画，它确实 表现了人的活动，反映了美术作品中对人的关注。由于“存形莫罄于画”的特质，人物画“成 教化，助人沦”的功用很快被发掘出并披社会广 泛接受，人物画也因而得到了前所未有的发展。 现存的楚国帛画不仅反映了当时图画圣贤的风 俗，也证明了当时人物画的杰出成就。汉代时，更凡系统化的绘画活动被广泛地用于社会统治之 中。现存于汉代墓室中的帮画表明人物画的表现 领域在当时已扩展到记录社会生活方面。魏晋南北朝人物画赏析经历了汉代之后，随着社会对艺术审美 的愈加关注，人物画也随之进人历史的转型 期。魏晋南北朝时期的人物画脱离了前期的 稚拙风格，开始讲究绘画的技法，“形神”、 “气韵”、“骨法”等审美概念是对这一时期人物画成就的概括，同时还出现了许多为后世 称道的大师。曹不兴作巨幅画像，心敏手运， 须臾即成，“亡遗尺度”；戴逵图圣贤人物，情 韵连绵，风趣巧拔，百工所范；顾恺之写女 史洛神，以形写神，迁想妙得，神妙无方；陆 探微画肖像，穷理尽性，秀骨清象，骨法用笔；张僧繇作风俗画，师模宏远，骨气奇伟， 凹凸立体。这一时期代表作品主要有顾恺之的女史箴图和洛神赋图。另外，一些模印砖 画和石窟壁画等，也都表明了魏晋南北朝时 期的人物画在绘画技法方面的卓越成就。人物画 编年史在中国绘画领域，人物画的历史较悠久。在封建社会，由于封建统治阶级把绘画作为政治宣传、教育工具，起着“成教化，助人伦“的作用，所以，在绘画领域里，人物画首先得到发展，绘画技艺迅速地成熟起来。我国现存最早古老的人物画是两幅战国时代的帛画，一为人物龙凤图;另一为人物御龙图，两图均呈立轴式，用单线描，设色平涂的表现方法。汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖还是壁画、帛画等，几乎都是以人物为主要题材。魏晋南北朝是人物画的发达成熟期，东晋顾恺之提出“以形写神“，对人物画已开始追求神形兼备的艺术境界。在传世的顾恺之女史箴图卷，烈女仁智图卷和宋摹晋代顾悒之洛神赋图卷上，都可发现这一时期人物画追求形神兼备的特点。唐代是中国封建社会最辉煌的时代，经济和文化高度发展，因此人物画也空前繁荣兴旺。宗教画、仕女画、历史画、社会生活画或曰风俗画)都有大量杰作产生。杰出的人物画家辈出，他们都以不同的风格，卓越的成就，留名千古。阎立本的历史人物，吴道子的宗教人物，张萱、周昉的仕女人物，都已垂范千秋，其中吴道子更是把人物宗教画推进到更富于表现力，也更生动感人的新境地。五代、两宋是中国人物画深入发展的时期。这一时期的人物画家在继承传统的基础上，不断进行新的开拓，李公麟的白描法，淡毫轻墨，开一代新风;粱揩的减笔法，粗笔泼墨，创写意人物之新法。可以说，五代、两宋的人物画是继唐之后，在绘画史上掀起的又一座高峰。宋代人物画有一个具有历史意义的重大变化，即过去在题材上占绝对优势的释道人物、宫廷贵族生活内容，让位于平民阶级，耕织、渔牧、行旅、学童、婴戏、山樵等以及历史故事，均成为常用的题材。张择端的清明上河图、刘松年的耕织图，都是这一时期的优秀作品。李唐的采薇图，都通过历史故事反映出画家的爱国思想，反映了时代精神。自南宋受禅宗思想影响以来，写意人物画肇兴，此后人物画朝另一方向发展。从重视教育认识功能，转向重视审美作用；从为对象传神，转向更多地抒发作者情感。元代以后，人物画进入衰落时期，文人画家转而致力于山水画与花鸟画，但仍不乏人物画的优秀创作，明末的陈洪绶、清末的任伯年便是杰出的代表。阎立本（唐）步辇图人物画 特点中国人物画家主张:以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。张择端（北宋）清明上河图人物画 传神论传神论是中国古代美术的重要美学命题。已知画史上最早运 用“传神”评价美术现象的，是东晋画家顾恺之。 传神论在公元 4 世纪提出来,是受了汉末魏初名家论 “言意之辨”和魏晋玄学的影响。名家以周易系辞 的“书不尽言,言不尽意”知人论事,主张看人不能只看 其骨相与言论，还必须观其内在的神，而神常是不可言 传的。玄学家王弼以老庄解易，发挥庄子“得意忘 言”思想，并扩而大之把它作为解经、证玄、调和乃至 认识艺术的新方法。他的“得意忘言”与名家的“言不 尽意”都重神、意，但名家轻言、象，只强调意会；他 则从另一方面认识到“尽意莫若象,尽象莫若言”,认为 意是目的，言、象是手段，唯有通过手段才能达到目的。顾恺之生活在玄风颇盛的东晋，与许多谈玄论道的士人 相交，他接受王弼所代表的“得意忘言”思想是很自然 的。他说“凡画,人最难”,说“四体妍蚩本无关妙处”， 都是强调传神很难，画之妙不在形体而在内在精神气质， 这显然是由“得意忘言”变化而来的。顾恺之的传神论是人物画创作实践的理论总结。所 谓形神，当时都是针对画人物而提出的。直到唐代，传 神论也还是主要作为人物画的审美标准被运用的。五代 以后山水、花鸟画大盛，抒情寄意作为突出的美学命题 被提出来，于是自宋以后，写意论成为更流行的审美准 则；传神论一方面由人物画扩大到山水、花鸟领域，另 一方面又有所凝缩“传神”一词渐渐成了肖像画体 裁的专用语。 究竟“神”是什么，历来的理解也不统一。形与神 作为哲学上的概念，早在战国时代就提出来了。简子有 “形具而神生”之说,庄子提出“形残而神全”之论,一 个主形神统一，一个主形神可分。这里的“神”指人的 生命精神,也是指他们所主张的“道”,两种观点对后人 都有很大影响。西汉前期淮南王刘安主编的淮南子 发展了庄子的思想,提出“君形”说:神乃形之君。说 山训云：“画西施之面,美而不可说；规孟贲之目,大 而不可畏。君形者亡焉”。这里说的“君形”即“形之 主”，亦即心神。这表明，形神的思想已进入绘画 领域，只是尚未直接运用“神”这个概念而已。自顾恺 之后,“神”作为绘画美学命题,泛指被描绘对象(人) 的精神气质特色，而并没有更具体的个性的分别。为了达到传神的目的，古人对观察与描绘方法还作 了深刻的探讨。总的看来，古代画家、理论家反对孤立、 静止的观察对象，主张从整体上、从运动中把握对象。 淮南子说“画者谨毛而失貌”，是对只见局部而忽 视全局方法的批评；苏轼在传神记中提出“于众中阴察之”的方法， 而反对使对象“具衣冠坐，注视一物，彼敛容自持”的 死板的描绘方式。这一原则在元代以后的传神论述中得 到了一致的确认。