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2020 北大艺术学院艺术硕士电影考研资料详细编辑（一）第 7 章 艺术发展一艺术的早期发展 1.历史上的艺术发生理论2.艺术发生的历史过程二艺术的发展 1.艺术发展的动力2.艺术发展的平衡与不平衡3.艺术发展中的继承与创新三艺术的当代发展 1.当代艺术经济与审美2.当代传媒与艺术发展3.全球化语境与艺术发展四艺术流派和艺术思潮一艺术的早期发生1.历史上的艺术发生理论（历史上有关艺术发生有哪些重要理论？） （J ） （五星） （必背） （注意本书中共有几个模仿说？）1模仿说，它认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。它认定人类有一种“模仿本能” ，通过这种本能对自然和社会生活加以模仿，从而创造出艺术。代表：亚里士多德，认为人类在模仿中能够由表及里，通过概括，归纳，提炼而认识事物的本质。中国古代模仿说认为古人通过“观察和模拟”这两种主要手段认识和改造自然活动。西方模仿说后发展为“再现说” ，认为艺术目的是反映自然，人生。局限：艺术中无疑包含吗，模拟因素，但又不是简单模拟，而是绝对模拟中渗透着作者个性因素，而情感因素，也是推动艺术活动的动力。2游戏说，认为艺术活动起源于人类的游戏本能。当人们把自己“过剩的精力”运用于非功力的活动中，就体现为一种自由的游戏，由此产生了艺术。代表：斯宾塞阐释说，游戏和审美有一个共同的特征，就是两者都能不能直接有助于维持生命，都与功力无关。古鲁斯“内模仿说”认为游戏本身含着一种人们意识不到的目的性。局限：它尤不能解释原始艺术神秘而富有神话含义的仪式活动，这些仪式活动创作个人的自由的游戏，当然是有目的和功利的，而且这个观念又点太现代了，是现代人的观念强加于原始艺术的产物。3巫术说，主张艺术发端于原始巫术的学说。巫术，指原始人类利用幻想的超越自然的神奇力量来实现他们的功利性目的的法术。代表：泰勒认为，原始人类的世界观就是给一切现象加上无所不在的人格化的神灵的任性作用，让自己的幻想无处不在，于是包含于巫术的原始艺术就派生了。考古确实证明了原始巫术与原始艺术有千丝万缕的联系，而原始歌舞与巫术也有密切的联系。它常常用来保证巫术的成功。局限：艺术源于巫术，忽略了人们作为创造主体的另外一种实践形式，即使用工具改造自然的劳动实践。4劳动说，认为艺术起源于人类的劳动创造。劳动创造人本身，在劳动中人开始逐渐形成了越来越复杂的活动，完成了自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，包括人的审美心理结构。代表：普列汉诺夫认为，原始艺术是适应劳动的需要并在实践过程中产生的，与原始人的劳动生活和生产斗争有密切的联系。局限：艺术的产生不能简单仅归因于劳动，劳动本身不直接产生艺术，除劳动外，其他社会生活，例如政治，战争，也与艺术存在着必然联系。2.艺术发生的历史过程（如何把握艺术发生的一般历史过程？）（J） （5 星）一般从三个方面来观察：一原始艺术是原始信仰的外化 （艺术发生的必要中介）人类为了自我的生存和发展，在于自然界事物展开食物猎取和改造自然等活动时，总是要借助祭祀，祈祷等仪式活动而赋予了改造自然过程以神秘和通灵的色彩。中华文明标志：龙凤形象，是上古时期人们对幽微未知的神鸟的信仰。江苏连云港将军崖石刻对禾类作物神灵的祝祷而影响植物生长。维林多夫女神生殖崇拜的表现。原始歌舞也和原始信仰活动有关。二原始艺术是实用功力的产物 （推动艺术发生的动力）手持角杯的裸女为繁殖的目的而创作；西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画为祝祷或生产的目的而创作；洞窑壁画中人的手印为控制野兽的目的。三原始艺术的形式和美感经历了长期的历史演化 （原始艺术的形式和美感是在历史进程中逐步层积和演化的） 。与艺术形式和美感相连的审美意象，也在人类社会历史进程中不断层积着，促进人们审美心理结构上的完善。仰韶，马家窟的某些几何图案比较清晰，他们由动物的写实而逐渐变成抽象化符号化的。人类的原始艺术形成经历了一个由内容到形式，图像到符号化的过程。总：艺术发生以原始信仰外化为必要中介，受到实用功利的推动经由形式和美感的长期演化而来。二艺术的发展（艺术发展中存在着什么样的规律？怎样理解这些规律？） （L） （5 星）1.艺术发展的动力（生产劳动实践）一生产劳动实践为艺术发展创造基础生产劳动实践创造了人自身的意识和思想，然后人类才可能从事复杂的精神性的艺术能力。生产劳动实践为艺术活动提供了丰富的源泉，是艺术活动的主要来源二生产劳动实践水平内在地决定艺术发展的阶段艺术的发展直接为生产工具所决定，新的生产劳动实践决定了艺术的内容与形态。由于现代影像技术的发展促成了影视艺术，计算机技术的发展催生了新媒体艺术产生。三与生产劳动实践相适应的经济基础制约和影响着艺术发展经济基础与一定的物质生产力相适应的，造型艺术出现植物形象与农耕经济相适应。2.艺术发展中的平衡与不平衡（社会物质基础）总：任何形态的艺术，都受制于一定社会物质基础；与此同时，文艺又作用于物质基础，具有相对独立性。因此艺术与社会物质基础之间存在着双向的，交互作用的辩证关系，我们应以辩证的，发展的眼光来看待二者之间的关系。1.艺术发展中的平衡与不平衡指艺术与社会物质基础之间的关系而言的，艺术总体上与社会物质基础的发展同步；但在特殊时期，二者之间，也呈现出相异的步调。2.艺术归根到底是社会物质基础的反映，二者在总体上是平衡的（中国商周时代是青铜艺术的鼎盛时期，这是商周时代青铜器广泛生产和使用决定的，到战国时代，随着铁器的普及，青铜艺术也走入了衰落）3.艺术的发展与社会物质基础的发展并不总是同步的，有时艺术发展显得快些，有时慢些，有时甚至于社会物质基础呈反方向发展。这体现了艺术与社会物质基础的不平衡性。从根本上讲，艺术是被社会物质基础决定的，但艺术又有其相对独立性，对物质基础产生反作用，即会对社会的发展起到一定程度上的促进或阻碍作用。在特定的社会物质基础改变后，旧的艺术形态并不一定会随之消失，还会在相当长时间内发生影响。3艺术发展中的继承与创新（ L)继承与创新之间的辩证和互动关系是直接推动艺术自身发展的重要因素。1.艺术发展必有继承性。所谓艺术发展的继承性，指前代艺术总是给后代艺术以明显的或潜在的巨大的影响；后代的艺术又总是要在前代的基础上发展。 （没有六朝时期诗歌形式方面的探索，律诗和绝句在唐代成熟时不可想象的）艺术发展有继承性的原因：1.艺术发展赖以存在的社会物质生活具有连续性。艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性决定了艺术发展的继承性。2.艺术自身的发展具有承续性。艺术自身的形式与美感在不断积累，前代的艺术是今天艺术的出发的基点，今天的艺术又成为下一代艺术的基础。艺术继承的对象：1.对本民族艺术传统和继承，这从艺术形式，艺术精神，文化内涵等事项中体现出来。2.艺术继承的对象还有其他民族和文化的艺术成果。 唐代流行从西域而来的胡旋舞。艺术继承的内容：1.表现方法：如创作技巧，创作手段， ， ，西画的焦点透视法，中国对梅兰竹菊的喜爱。2.审美观念：如影视画面的构成，镜头的推移，透露出电影工作者的追求，张艺谋以空亭为中心构图。3.艺术文化，具体表现为艺术中的情愫和体悟，如中国画体现人与自然的和谐。2艺术必须创新：艺术必须创新的原因：1.创新是艺术的内容决定的，艺术是生活的反映，生活是发展的，反映生活的艺术不能停滞不前。2.创新是由艺术的性质所决定的，艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术。3.创新是由艺术创作主体的独特性决定的，艺术家都是独立个体，敢于坚持个性的艺术家才能创新。4.创新由欣赏者的审美需求所决定的，欣赏者总是求新，求异，求变。艺术创新体现在内容和形式两个方面：内容上：艺术家应敏锐地发现属于他自己时代独特的审美认识和时代精神。形式上：只有在艺术形式，语言，表现手法方面创新才能找到独特艺术道路。艺术创新不仅表现在突破过去的典范，还表现在不断超越自己。（王献之对于父亲王羲之的成就并没有固守成规，而是大胆加入自己的理解创造，成为一代大书法家）艺术继承和创新二者的关系：1.艺术要有继承同时要有革新
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